ROBERT DAWSON

Taller experimental de Litografia a l’aigua amb fotocòpies sobre ceràmica

Per petició popular, tornem a convocar!! S'agraeix qualsevol difusió!! :-)

Si ets ceramista i t'agrada treballar amb imatges o si treballes amb imatges i t'agrada la ceràmica... aquesta proposta t'interessa!!!

Taller experimental de Litografia a l'aigua amb fotocòpies

Un matí per a aprendre i experimentar amb la litografia a l'aigua, un recurs gràfic no tòxic, senzill i molt versàtil, una tècnica ideal per a transferir dibuixos i dissenys tipogràfics sobre el fang cru o bescuitat. Places limitades!

(No calen coneixements previs)

Diumenge 19 de maig de 10.30 a 13.30

PREU: 35 euros (inclou materials i cuita)

Lloc: C/Navarra 4 de Barcelona (Sants)

Inscripcions i informació: elimalva@yahoo.es

PD: Has rebut aquesta informació perquè hem pensat que et pot interessar... si no vols rebre més informació només cal que ens ho diguis!!

LA VOZ HUMANA

CHAD WYS

EDE Almería 2013

El temario de esta formación presenta una aproximación holística de la sostenibilidad, trabajando en sus 4 dimensiones básicas (social, ecológica,permacultura, económica y visión del mundo), presentadas como una totalidad interdependiente y compleja.
Si quereis saber mas sobre este curso pinchar aquí.

IGNACIO PÉREZ JOFRE

“Supongo que, si tuviese que explicar las razones por las que estoy pintando cuadros de flores, podría decir algunas cosas.  Por ejemplo: que las flores son un emblema intemporal de la belleza efímera. Simbolizan un momento de brillo, de juventud y frescura, que se ve inevitablemente abocado a la decadencia y la muerte. Al pintarlas en ese estado de esplendor, intento rescatarlas, aunque sea sólo como imagen o memoria, de la desaparición. ¿No es esta una de las funciones primordiales del arte? O también: que un jarrón con flores es uno de los motivos pictóricos más fuertemente asociados a un gusto ingenuo, el de un espectador no iniciado en arte contemporáneo; es lo primero que pinta el aficionado que emprende, con mucho entusiasmo y muy poco conocimiento, la práctica de la pintura en una academia o siguiendo las indicaciones de un libro. Es un tema característico de cierta pintura superficial, cursi y complaciente. Es un auténtico tópico visual y, como tal, el jarrón de flores es denigrado y mirado con desconfianza, a priori, por los entendidos: artistas, críticos, téoricos del arte, profesores. Sin embargo, no puedo olvidar que pintores a los que admiro muchísimo han pintado flores: Van Gogh, Hokusai, Nolde, Mondrian, Warhol, Richter… Así, me planteo el reto de tomar esa imagen manida, gastada, y ver la posibilidad de hacer con ella algo personal, original y significativo. Además, podría hablar de mi interés por lo decorativo; cómo el arte contribuye a la creación de un determinado ambiente, y cómo este ambiente altera de manera efectiva la vivencia del individuo. Siempre recuerdo la carta de Van Gogh en la que alude a la serie de los girasoles como “una decoración” que el pintor está preparando para hacer más agradable la estancia de Gauguin en la casa amarilla de Arlés. Desde luego, no estoy interesado en pintar flores kitsch, no quiero integrar el mal gusto, ni jugar con códigos culturales asociados. Si fuese un artista posmoderno, tomaría la imagen de la flor y le añadiría algo en el tratamiento o en la temática que le diese un giro, despertando contenidos inquietantes, deconstruyendo el simbolismo de la flor y las ideologías implícitas. Pero, tristemente, no me apetece hacer ninguna de estas sofisticadas operaciones mentales, sólo quiero pintar las flores tal como las veo delante de mí. Podría decir que me parece importante pintar las flores del natural, no a partir de fotografías. La percepción directa del objeto supera con mucho en intensidad y complejidad a cualquier imagen fotográfica. Quiero evitar la mediación que supone trabajar a partir de una imagen. Y aunque yo mismo transforme esa percepción en una nueva imagen, esta vez pictórica, la idea es que la obra producida transmita algo de esa cercanía conmovedora.  Podría decir estas cosas, y tal vez algunas más, pero lo cierto es que no serían las verdaderas razones que me han llevado a pintar flores, sino tan sólo reflexiones posteriores, razonamientos que tienen sentido en un contexto de arte contemporáneo.  Creo que el origen de estos cuadros está en una tarde, hace unos cinco años, en que mi mujer trajo a casa un ramo de flores y lo puso en un jarrón de cristal en la mesa del comedor. Esa temporada habíamos estado bastante decaídos; al entrar en casa y ver las flores en medio de la habitación, sentí una gran alegría. Irradiaban color y luz y me transmitían un estado de ánimo nuevamente optimista. Después, durante mucho tiempo, me he estado fijando en las flores que tienen en una pequeña tienda cerca del estudio, donde también venden frutas y verduras. Cada vez que pasaba por delante, pensaba “cómo me gustaría pintar un ramo de flores”. Pero algo me lo impedía. Puede que fueran prejuicios, o que no hubiese dado aún con la manera adecuada. Por fin, el otro día, al dar por terminada una serie de obras que estaba pintando para una exposición, salí del estudio, fui hasta la pequeña tienda, compré un ramo de claveles rojos, volví al estudio, los puse en un bote de cristal con un poco de agua y pinté mi primer cuadro de flores.” Ignacio Pérez-Jofre http://www.trinta.net/ http://ignacioperezjofre.blogspot.com.es/

NenoGalo

www.nenogalo.com http://nenogalo.com/index.html

CON TU DINERO

NAMASTE INDIA 06

namaste india 06 _ xoubinha.blogspot.com from xose xoubinha on Vimeo.

CROA ANIVERSARIO

Hola a todos!

Os escribimos para contaros que el 15 de Abril CROA magazine cumple su primer año, 12 meses acercando la creatividad más joven a todos nuestros lectores.

Nos complace comunicaros que estáis TODOS invitados a la celebración de nuestro ANIVERSARIO el VIERNES 19 de ABRIL.

** Viernes 19 de ABRIL de 2013 **

Para hacer de nuestro aniversario una celebración diferente y dinámica la hemos dividido en dos partes.

1ª parte. De 19.30 a 22.00 h. En la cafetería “Detrás do Marco”. (R. Londres, sn, 36202 Vigo)

-          - La inauguración de la exposición itinerante 12+1, en la que diversos creadores que han pasado por las páginas de croa muestran una de sus obras en vivo.

-          - Presentación pública de la campaña de crowdfunding con reproducción de videos y breve explicación. 

-          - FABIOLA MECÍAS. YOLO. PERFORMANCE

"En Babilonia había un espejo de metal...Las fotografías nos recuerdan a la vida, pero están carentes de la esencia, que está en el movimiento. Del "yo estuve allí" lo importante es que "estoy aquí"

https://www.facebook.com/FabiolaMeciasOficial?fref=ts

2ª parte. A partir de las 23.00. En el Xancarajazz. (Isabel II, 6 (Al lado del Fraga), Vigo)

-          - Patricia y Sheyla nos presentan "Margaritas junto al mar, mamasita".

“Hanny y Rita, un dúo de artistas, viajan desde Texas a Tijuana y deciden hacer un alto en el camino. Se han propuesto que este viaje cambie sus vidas y no saben hasta qué punto eso se hará realidad.

Patricia Torres y Sheyla Niño presentan un nuevo espectáculo de Hormonáuticas Cabaret-Teatro con nuevas historias. En él se mantiene la esencia de su anterior Show: Improvisación, canto y Fossie. La clave: El juego con el público y el humor.”

https://www.facebook.com/Hormonauticas?fref=ts

-          - Actuación del grupo vigués Meninos Carentes.

“La banda viguesa Meninos Carentes nos harán viajar de Brasil a Jamaica, con temas cantados en gallego portugués que beben de alguno de los grupos más importantes de la música brasileña: O Rappa, Ponto de Equilibrio, Gilberto Gil, Chico César, Natiruts o Tin Maia. 

Llevan más de cuatro años en los escenarios presentando sus músicas reivindicativas, que nos hablan de los problemas sociales, de la corrupción, la pobreza y las injusticias de las favelas de Río de Janeiro pero que se podrían trasladar a cualquier punto de la geografía. Temas que hacen bailar pero también reflexionar. 

Con un directo lleno de fuerza y energía, los Meninos Carentes son:

Ellos son Xoan Lois Vila, en la voz, Javier Marcos, en la guitarra rítmica y en la voz, Javier Vicente, en el bajo, Zeca Lois en la guitarra solista y Cristian Garcia, en la percusión. Músicos muy conocidos en la provincia de Pontevedra, por llevar años participando en distintas bandas y proyectos musicales. “

https://www.facebook.com/meninoscarentes.loisvila?fref=ts

Esperamos que vengáis a celebrarlo con nosotros y que traigáis a todos vuestros amigos!

Puedes conocer todos los detalles sobre el evento en http://croamagazine.es/i-aniversario-croamagazine-19-de-abril-de-2013/

Os adjuntamos el cartel del evento y de la exposición que se inaugurará en el mismo.

  

Nos vemos el viernes 19!

Un abrazo!

// Si aún no conoces CROA, te animamos a que lo hagas en: www.croamagazine.es

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Y en twitter; https://twitter.com/croamagazine

JOAN SERRA

PARA nosotros

LA MESA DE ALFAR

O vindeiro sábado, 13 de abril ás 21 h, Emilia Guimeráns pon a Mesa de Alfar (rúa Hernán Cortés 4, Vigo). A exposición pódese visitar ata o 14 de xuño.

Para presentar esta exposición nada mellor que as palabras do que fora o seu profesor de cerámica artística, Miguel Vázquez:

"Comeza unha nova tempada na Mesa de Alfar, e xa van tres. Para celebralo a encargada de poñer a mesa será Emilia Guimeráns, cunha dilatada relación co material cerámico que vai dende a escultura á docencia, pasando, entre outras propostas, pola realización de pezas de autor para uso cotián –faceta que nos ocupa nesta ocasión–.
Xa a finais dos 80, Emilia, investigaba a relación entre a forma e a función, vestindo as súas pezas con suaves gradacións tonais. En periodos mais recentes, o seu interese derivou cara a formas máis xestuais, onde a impronta do momento tiña un papel importante; a pel volvíase informalista, ás veces próxima ao Tachismo, con cores vivas e impredicibles, que nunca nos deixaban de sorprender. 

Para esta mesa, Emilia Guimeráns, propón unha reflexión sobre a beleza, a función e a sinxeleza. Atreveríame a dicir "sobre a difícil relación entre Arte, Artesanía e Industria", para o que desposúe as súas formas racionalistas de todo accesorio superficial, nun intento de chegar á esencia; as superficies conxugan o neutro e o primario, nunha sorte de desnudez case espartana –para o que nos ten afeitos–. Só quédanos agradecerlle que se reinventase unha vez máis, difícil tarefa cos tempos que corren".

                                                                                                               Miguel Váquez  

(Mestre de Cerámica Artística na Escola de Artes e Oficios de Vigo)

Minas de ouro a ceo aberto

A Plataforma pola defensa de Corcoesto e Bergantiños é a suma de  varios colectivos veciñais que tentamos paralizar o proxecto de mina de ouro a ceo aberto que a empresa canadiense  Edgewater Exploration Ltd pretende abrir en Corcoesto (Cabana de Bergantiños). Precisamos de todos para que a información chegue. Que todo o mundo sepa as consecuencias deste tipo de miinería, altamente contaminante pola presencia de   cianuro e arsénico por toneladas, e  que non trae máis que destrucción e miseria no territorio e na saúde das persoas  . 

CAMARA OSCURA

tiNGLão

Este venres, 5 de abril, finaliza a  exposición de fotocerámicas con imaxes de Vigo, do grupo obradoiro tiNGLão, na escola de Deseño AULA D.

Con tal motivo terá lugar unha charla coloquio, ás 20:30, ó redor das orixes da fotografía e a fotocerámica, así como das primeiras investigacións sobre a captura de imaxes e os procesos fotosensibles no século XIX.

Ó remate tomaremos un viño (qué menos)

Un saúdo cordial, contamos con vós.

Hora: 20:30
AULA D
Rúa Ourense, 4 (Vigo)
986 21 40 76

Cómo chegar:

http://maps.google.com/maps?q=aula+d+vigo&ie=UTF8&client=safari&oe=UTF-8&fb=1&hq=aula+d&hnear=0xd2f621461b2c193%3A0x7b441dad174bd49f%2CVigo%2C+Pontevedra%2C+España&cid=0%2C0%2C6464985146389611243&t=m&z=14&iwloc=A

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/553183468065083/

HITOMI HOSONO