A exposición " 7 na raia " inaugúrase este sábado 27 de xuño e estará aberta ate o 3 de agosto de 2009 na galeria Artebronce( A Guarda,) En "7 na raia" se expoñen os traballos de Véronica Pérez, Javier Aguilera, Marta Armada, Toño Pérez ,Miguel Vázquez, Suso Dobao e Emilia Guimeráns Trasosmontes agradece a todos os que traballaron desinteresadamente para que esta exposición fose posible. A galeria Artebronce esta na rúa de Galicia, 18 A Guarda ( Pontevedra). Tfono 986611259 galeria@artebronce.com O horario e de luns a venres de 11 a 13.30 h. e de 18h a 21 h.- Sabados de 10 a 14 h.
La azulejería Portuguesa goza de prestigio mudial, y es fácilmente reconocible por su estilo y calidad. Forma parte del sello de Portugal, y así se identifica junto al fado y la poesía del país. Hace tiempo que queríamos reforzar el contacto con esta cultura vecina de la cual los gallegos somos la prolongación norte, y cuya tradición cerámica es tanto o más intensa que la cultura levantina de nuestro país. Y gracias a Joaquim Pombal y Marisa Alves, integrantes del espacio de creación CENTOECATORZE(cerca de Oporto), podemos contar con dos amables y cualificados ceramistas para impartir el taller "Las edades del Azulejo" dentro de PERIFERIAS 09, y que son conocidos y reconocidos tanto en su país como en el nuestro.
En el taller denominado LAS EDADES DEL AZULEJO, incluído en PERIFERIAS 09, se abordarán, de modo práctico, las diferentes técnicas utilizadas a lo largo de de la historia de la azulejería. Se trabajará sobre azulejo crudo, chacotado, vidriado o engobado. Se emplearán varias técnicas: alicatados, cuerda seca, arista (con moldes) y majólica (pintura), así como reservas, estampación, aerógrafo, esgrafiados, texturas y relieves además de las técnicas de impresión. También se trabajará el vidriado, engobado y utilización de óxidos.El taller considera la posibilidad de ejecución de un mural colectivo con lenguaje contemporáneo, y la colaboración simultánea con otros cursos.
Los ceramistas Joaquim Pombal y Marisa Alves, son los fundadores del espacio de creación artística CENTOECATORZE, que potencia y promueve proyectos artísticos (sobre todo cerámicos) en Porto. Actualmente incluye el ATELIER DE AZULEJERÍA JOAQUIM POMBAL, creado en 1985, y la OFICINA DE CERÂMICA CONEMPORÂNEA. Además es la sede del grupo de arte 10+, y colabora en la organización del ENCONTRO ANUAL INTERCULTURAL DE CERÂMICA.En CENTOECATORZE se realizan trabajos para edificios públicos y privados, así como para exposiciones, muestras y bienales, fundamentalmente en Portugal, España, Francia e Italia.
Otros trabajos de CENTOECATORZE
Precio del curso: 300 € (incluye 5 comidas y seguro) La página de PERIFERIAS 09 facilita información sobre la ubicación, alojamientos y fotos de anteriores encuentros.
Información y contacto de PERIFERIAS 09: 628781587 654428387 ceramica09@gmail.com
Isao y La Fundación LLorens Artigas invitan a la inauguración de la exposición "Nuvols, gossos, arbres i altras" el día 3 de julio a partir de las 18:30h en Gallifa. La exposición estará abierta hasta el 10 de agosto.
Falleció uno de los grandes de "la lengua de Cervantes": Mario Benedetti, autor de más de 80 libros de poesía, novelas, cuentos, ensayos y guiones de cine. "Era un hombre cordial, enteramente, pero era un tímido absoluto (...) Es el poeta del compromiso, del amor y de la alegría".
Por qué en verdad Benedetti es Homero
A los amigos sobrevivientes de la poesía
Todo empezó cuando una chica interrumpió mi clase leyendo un poema de un tal Mario Benedetti. Lo recuerdo como hoy porque la trova estaba escrita en un papel de carpeta de secundario, con tinta birome y faltas sobresalientes de ortografía. No te salves, decía, no te quedes inmóvil, al borde del camino, decía, no congeles el júbilo, no quieras con desgano, no te salves ahora ni nunca, decía todo eso. Cuando pregunté quién era el poeta, uno sólo del aula supo contestar, aunque la mayoría había leído poemas del autor. El episodio me pareció real maravilloso. Jóvenes con muy pocas lecturas, algunos entre el alfabeto y el precipicio, lo habían recitado sin conocer siquiera el nombre del poeta. Lo que ocurre en la vida académica es exactamente lo contrario, primero se sabe todo o casi todo del autor y luego se lo lee. ¡Pero he aquí otro camino! Una delgada hebra en las condiciones del colonialismo avanzado. Empecé a creer que algún loco había escrito poemas de Benedetti como en una cadena, tirando tres bajo las puertas, o poniéndolos en las carpetas de los pibes: Copiá tres veces este poema y entregalo exigiendo lo mismo al receptor, de lo contrario a tu madre le pasará una desgracia, y tu casa se incend... Algo de esto debía ocurrir, porque en estos tiempos de cultura de fotocopia los pibes ni siquiera llevaban estos versos fotocopiados. Los poemas circulan manuscritos; se leen, se disfrutan, se sienten a contramano, a contrapelo, a contrahaz de la cultura oficial, de los grandes textos ilustrados, de las aburridas páginas literarias, de todo. Chicos que jamás leyeron otra cosa que la sección deportiva de los diarios o la revista del video, conociendo eso que si te dejas caer los párpados, y si te sacas los labios, y te duermes sin sueños, y te piensas sin sangre, y te quedas inmóvil, y te salvas, entonces no te quedes conmigo, ¡genial! Llevan la hoja manuscrita por un tal Benedetti a la pizzería y lo leen, y discuten un poco si el autor es Duran Duran, un hippy, Silo, un astronauta descorazonado, un médico enfermo de sida, un pastor evangelista, un indio amazónico, un escritor de aforismos, un locutor de radio o un tenista envejecido. Se acercó un pibe y me contó un cuento de un tal Mario B., que él no creía nada porque no le interesaba saber de quién se trataba. En un Congreso de lingüística, de filólogos y semiólogos, después de la ovación de la sesión plenaria se levanta una hermosa taquígrafa ante la que los congresistas fascinados dicen a su paso: ¡qué sintagma! ¡Qué polisemia! ¡Qué significante! ¡Qué diacronía! ¡Qué morfema! Pero ella inmutable, sólo sonríe cuando al llegar a la puerta el joven ordenanza le murmura casi en el oído: «Cosita linda». Ahora sí, creo que Mario Benedetti es el más famoso de los poetas subterráneos. Es casi Homero. Su obra circula libre, desaforadamente sus citas sin corpus, sin libros, sin fotocopias. Circula porque sí, manuscrita, porque forma parte de los sentimientos más elementales y profundos de los chicos. Pero es posible también que otros que no se animen a escribir lo hagan, porque sentir sienten a lo loco, y luego lo firmen Benedetti. Ahora estoy casi seguro que anda mucho de todos nosotros en esas hojas de carpeta; acentos frescos, nuevas comas, puntos incorporados, palabras que faltan, otras recién agregadas. Una gran memoria oral soplada desde la caligrafía primorosa. No te salves, no te salves, mi hija también lleva el manuscrito pero ya sin firma del autor. No hace falta, es de todos. Es la función última y visceral de la poesía. No te salves, porque todos sentimos eso, no hace falta una autoría. Estoy pensando en efecto que Mario Benedetti no existe. Nunca existió. Como Homero. Fue creado por los sentimientos de estos chicos, y lograron meter dentro de ese nombre lo mejor de ellos mismos y lloran/ríen por ellos mismos a modo de un mote imaginario, fantástico, latinoamericanamente cósmico. Por eso es que no van a librerías a buscar un autor llamado Benedetti, y cuando ven un libro de tal, lo miran con desconfianza. Los libreros se desesperan, cada vez se lee más y se compra menos. Benedetti son ellos. Somos nosotros. La poesía nos une en el desconcierto del anonimato, mientras volamos a la luna sobre una estrella fugaz que en vez de bajar, sube. Lo más curioso, es que a alguien se le ocurrió ponerle al apellido dos te, para hacerlo más creíble. Pero no lograron engañarnos. Un poeta sin escritura, como en los tiempos heroicos donde la masa general de los hombres carecía de alfabeto. Un retorno espiralado. Necesidad de decir lo humanamente sentido entre los muros de la ignorancia prehistórica. Vi un manuscrito, donde entre los versos, no te pienses sin sueños, no te pienses sin sangre, no te juzgues sin tiempo, una chica había apoyado los labios,y al marcar con el rouge el diseño exacto de su boca, absorbía desde el papel de carpeta todas las sangres, todos los sueños y todos los tiempos. Publicado en Vidrios espejados, Buenos Aires, Letra Buena, 1998
Esta viernes 19 de junio, es la inauguración de la exposición de Amparo André "Ensoñaciones atemporales", en Espacio abierto Infagor cultura que esta en la calle Condesa Barcena nº11, Vigo, a las 1930h.
El Taller de Bioconstrucción, dentro del III Encuentro Internacional de Cerámica PERIFERIAS 09, es consecuencia de la preocupación por el aprovechamiento de recursos y el medio ambiente, asociado al entusiasmo por la tierra de nuestro sector cerámico. Iñaki Alonso guiará este curso de albañilería tradicional y nuevas técnicas, centrándose en la construcción con tierra cruda, sobre todo en su modalidad más accesible: el adobe y el tapial. El tapial es un tipo de muro fabricado con tierra arcillosa, que va depositándose y prensando por estratos entre dos empalizadas de madera; progresivamente va desplazándose esa empalizada o encofrado y continuando el muro.
La apariencia que presenta un tapial en cuanto a los estratos que van depositándose ofrece multitud de posibilidades estéticas y diferentes acabados que pueden jugar con las texturas de diferentes tierras, su espesor y los distintos tonos, incluso pueden teñirse las tierras.
Este curso se adelanta a la aprobación de la nueva normativa española sobre la construcción con tapial que abrirá los planteamientos de la construcción sostenible en nuestro país. Hasta ahora, aunque no estaba prohibido debíamos acogernos a normas de otros países, como Francia, dentro de la comunidad europea.
Expuesta a nuestro clima oceánico, la construcción con tierra cruda era inadecuada. Pero actualmente, existen revestimientos adecuados que lo aislan y puede ser apropiada para interiores. Iñaki, no obstante, nos abrirá las puertas de todo lo que se está trabajando en cuanto a la sostenibilidad y el aprovechamiento de los recursos. Este muro abrirá muchas puertas.
Iñaki Alonso, es arquitecto superior por la Universidad de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 1998. Colaboró en sus comienzos con el conocido escultor Juan Muñoz, y con el arquitecto Rafael Torrelo. Es fundador del estudio B612 y del estudio de arquitectura SATT, al que pertenece actualmente, dedicado al desarrollo de nuevos proyectos de arquitectura contemporánea con criterios ecológicos. Ha desarrollado en su estudio más de 120 proyectos, tanto en España como en Marruecos y Kenia, creando un sistema propio de certificación de la ecología, el "ecómetro”. También ha impartido conferencias y talleres para la Escuela de Arquitectura de Madrid ETSAM, y Alfonso X el Sabio, en los Colegios de Arquitectura de Madrid, Lanzarote y Cuba; así como para fundaciones como La Casa Encendida, la Fundación Laboral, el Centro de Investigación de la Arquitectura Tradicional (CIAT) o el Instituto Ecohabitar de bioconstrucción y sostenibilidad.
Para ver algunos ejemplos de construcción con tierra cruda, aparte de algunos trabajos de SATT Arquitectura pincha aquí o aquí.
Precio del curso: 300 € (incluye 5 comidas y seguro) La página de PERIFERIAS 09 facilita información sobre la ubicación, alojamientos y fotos de anteriores encuentros.
Información y contacto de PERIFERIAS 09: 628781587 654428387 ceramica09@gmail.com
La manera en que oriente trabaja y considera los objetos de cerámica forma parte de una filosofía, de una reflexión profundamente personal. Debido a ello el proceso por el que se lleva a cabo un proyecto es una vivencia, aparte de una tarea. Esto es una importante lección a la hora de plantear el trabajo del creador para conseguir que el resultado contenga en su interior los objetivos y los defectos necesarios así como el vestigio del proceso de su elaboración, para que viva, para que funcione.
Para ello traemos a PERIFERIAS 09 a uno de los mejores artistas japoneses contemporáneos, gran maestro en el muy dificil trabajo con porcelana, y depositario de importantes premios internacionales de arte y cerámica, y en nuestro país es premio internacional de cerámica contemporánea en la Feria CERCO, dentro de su edición del 2004.
El taller HOLY LAND PROYECT incluído en PERIFERIAS 09 será impartido por el escultor japonés Yuhki Tanaka (1965 , nacido en Saga, Japón). En 1989 se gradúa en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en el departamento de escultura. Durante unos años trabaja en la empresa familiar de cerámica ICHI KILN, en Arita. A partir de1995 comienza a desarrollar su faceta más creativa centrada en la investigación de nuevas formas, abriendo nuevas vías para entender las cualidades plásticas y las posibilidades técnicas en la búsqueda de la forma, lo cual representa el exponente máximo de su superación personal y la mejor manera de proyectarse a los demás.
Me gusta el agua,Venimos de ella y retornaremos a ella. Yo siempre estoy fluyendo, Mi trabajo también.
En el taller que dirigirá en PERIFERIAS 09, desarrollará dos vías de trabajo y reflexión.
Una se denomina Holy Land Proyect, donde se reflexionará sobre el motivo de que los humanos, en muchas civilizaciones, coincidan en dejar señales en la cima de una montaña, al borde de un río o entre caminos, realizadas casi siempre ( y sobre todo en la parte asiática) mediante acumulaciones de objetos, que Tanaka llama " cairn" cuyo significado en castellano es indicador o mojón. Partiendo de este pensamiento se realizará un proyecto escultórico con las ideas de los alumnos empleando diversos tipos de arcillas y técnicas, para finalizar con la construcción de un horno y la cocción de todos los trabajos realizados.
El otro aspecto sobre el que se trabajará en este taller analiza la relevancia de los utensilios de mesa en Japón, su valoración y contemplación. Se tratará el porqué tanto los ceramistas como las fabricas de cerámica japonesas dedican tanta atención a la elaboración de objetos de uso culinario. Esto tiene una explicación directa por la importancia que se da en Japón a la comida, su elaboración y su presentación dependiendo de las distintas estaciones del año. A Yuhki Tanaka le parece que, para explicar todo esto, la mejor manera de entenderlo es la práctica, y para ello proyecta cocinar, presentar y degustar la comida japonesa, in situ y en directo en Nigrán
Precio del curso: 300 € (incluye 5 comidas y seguro) La página de PERIFERIAS 09 facilita información sobre la ubicación, alojamientos y fotos de anteriores encuentros.
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