martes, febrero 28, 2012
viernes, febrero 24, 2012
jueves, febrero 23, 2012
JAVIER AGUILERA
Javier Aguilera is a Spanish illustrator and sculptor whose work we first stumbled across when we saw a piece with one puppy sawing its little bros and sisters in pieces while they napped. Needless to say, we had to find out more. Referencing everything from Japanese anime to European street art, Javier carves out his own creepy and eye-catching niche that has us coming back for more.
Main image: You're In Fashion, Damien Hirst
Heidi grew up!
Javier, can you tell us a little about what your artistic background is like?
I’ve been making art since I was a child, but only started taking it seriously about twelve years ago.
Is sculpting your only job at the moment, or do you do other work? If so, what other work?
No, I also work as an illustrator.
FPS
Which other artist and/or movements inspire your work?
I’ve always been in love with the work of Ron Mueck; he is awesome. I’ve been also inspired by other great artists such as the master Rodin, Evan Penny, Jeff Koons, Richard Avedon, Alberto García Alix and Samuel Salcedo.
And for the last few years I’ve been thinking that the more original, fleshy and shocking ideas are in street art: people like JR, Liqen, Blu, Jeff Soto, Blek le Rat, and many others (some of whom may not be very well known) always come out with killer pieces.
Manga, Art Toys, videogames and pubs are also good sources of inspiration.
Otaku Nights
We see themes of pain, suffering and a dark humour in most of your art. Where do you think this perspective comes from?
A knock on my head when I was a child, TV news, a case of bad digestion… it’s anybody’s guess!
How would you describe your overall message in your art?
I couldn’t say I’ve got a single overriding message – each piece of work has a different meaning and one can be interpreted differently depending on who you ask. Really there are a lot of ideas or messages in my whole work, but they all tend to have one thing on common: the use of the human body as a vehicle which to express myself.
Catwoman
We see a lot of Japanese motifs in your work too: where does this fascination come from?
I remember the first time I saw the anime movie Akira by Katsuhiro Otomo: all those images, the city, the characters, the Kaneda bike, they stuck with me. I thought: he’s such a genius!
After that I kept finding new amazing stuff: the Ghibli Studio films, Takeshi Kitano, Takashi Murakami, bishoujo figures etc, so the more I dug out the more attracted to this culture I got. It’s fantastic the way they make everything: sculptures, anime, figures, fashion, videogames. Also, their food is delicious!
Javier with Otaku Rider
What new pieces are you working on, or planning to start, this year?
I’m working on several illustrations for the Poulsen Gallery in Denmark and preparing two group exhibitions for March in my home city, Vigo, in Spain. Over the summer I would like to travel to Japan to get in touch with local artists and see what’s going on out there.
Ticking Our Hero Off version 1
See more of Javier's work on his site.
martes, febrero 21, 2012
EXPOSICIONES
lunes, febrero 20, 2012
AMALGAMA
Por eso quieren agradecer su apoyo a todas las personas que se asociaron a Amalgama a lo largo de este tiempo, a todas las bandas que pasaron por el espacio a ofrecernos su directo, a todos los artistas que participaron en las diferentes exposiciones, a todos los que apoyaron desinteresadamente la iniciativa y colaboraron con nosotros así como al publico asistente a los distintos eventos.
Los integrantes de esta heterogenea agrupación continuarán promoviendo y protagonizando iniciativas culturales, ya sea bajo el nombre de la asociación o a nivel individual. Os mantendremos informados...
Kaliyaqen esta de vuelta en Vigo, despues de un tour por Mexico, con un sol explendido, este duo vuelve a la carga con un tour galaicopòrtugues...en este caso apoyando a lo que fue el colectivo AMALGAMA
sábado, febrero 18, 2012
miércoles, febrero 15, 2012
MIGUEL VÁZQUEZ [LA MESA]
UNHA...DÚAS....TRES....QUE CONTO É O QUE VES ?
A
FUNDACIÓN LAXEIRO
convida ás nenas e nenos máis pequenos da familia á inauguración da exposición:
Unha... dúas... tres... que conto é o que ves?
de
CRISTINA F
venres, 17 de febreiro, ás 19.00h.
Fundación Laxeiro. R/Policarp Sanz, nº 15, 3º. Vigo
Merendola dun bocata de 5 metros
No acto de inauguración Cristina F convidará ás nenas e nenos a un bocata xigante
Cristina F (Salamanca, 1962) leva dúas décadas facendo relatos infantís. Contos que ela escrebe e ilustra, creando mundos singulares que só poderían saír da súa imaxinación.
Esta exposición amosa os traballos de ilustración que a artsita leva facendo dende hai case vinte anos e está dirixida especialmente ás nenas e nenos máis pequenos da familia. Por iso a hora de inauguración é ás 19.00h., porque Cristina F agasallará aos convidados cun bocata xigante de cinco metros e falará do seu traballo, ademais de animarnos a intervir na exposición, participando na realización de ilustracións e debuxos que poderemos pendurar ao carón dos debuxos de artista.
Esta proposta nace da importancia que paulatinamente vai tendo o públco infantil nas actividades da Fundación Laxeiro, nas que participan uns 3.000 nenas e nenos ao ano, dentro do noso programa de actividades didácticas que este ano se víu ampliado coa edición do libro para colorear titulado As aventuras de Laxeiro, ilustrado polo vigués Federico Fernández, Premio Nacional de Ilustración.
miércoles, febrero 08, 2012
lunes, febrero 06, 2012
domingo, febrero 05, 2012
LIQUIDADORES
En una aldea de alfareros, en Buño, en la Costa da Morte, cada casa es un taller y cada taller un espacio que crea espacios, un humilde big bang. Con un puñado de barro, la mirada fértil, las manos sinceras y el impulso de un pie que hace girar el cosmos, el alfarero ha hecho nacer en minutos hipnóticos una pieza astral y revolucionaria: laviradoira. Es un logro estético y muy útil: sirve para darle la vuelta a la tortilla. Justo lo que haría falta para hacer frente a este rapto de Europa por poderes más o menos ocultos. Una gran viradoira, que diera la vuelta a la tortilla antes de la sustracción total de los huevos. La proximidad a la arcilla crea confianza. Este oficio parece pertenecer a la estirpe de lo inextinguible, pero el alfarero nos despierta de la ensoñación. Él y sus compañeros han recibido una carta en la que se les comunica la disolución de la sociedad de desarrollo que habían puesto en marcha, de acuerdo con la Administración pública. La iniciativa había reactivado la comarca. Eso sí, pueden pasar a retirar las piezas que habían donado para el museo. Y que no se crean una excepción. Lo mismo se ha hecho, dice la misiva, con todas las sociedades semejantes. El signo de los tiempos, etcétera.
Pero toda mi atención se concentra de repente en la figura del firmante. No en su nombre personal, sino en el cargo. ¡El Liquidador! Firma así: El Liquidador. No sabía que existía ese alto cargo. Creo que se le escapó. Esa palabra es una huella en el barro. Ahora empiezo a entender de verdad lo que pasa. Muchos que presentan la apariencia de sesudos tecnócratas, políticos, banqueros, obispos o jueces, son en realidad liquidadores. Se aprovecha la crisis para liquidar los avances democráticos. ¿Cómo se reconocen? Tienen una contraseña obsesiva, mafiosa: el ajuste. El ajuste de cuentas, por supuesto.
Manuel Rivas
miércoles, febrero 01, 2012
DIN MATAMORO
“Comencé en Madrid en los años ochenta. Era muy joven. Recuerdo la necesidad de expresarme, de traducir la realidad haciendo un alto para sorprenderme con las cosas mínimas como la luz al mover el verde de las hojas o la monumentalidad de las nubes… los dibujos de las formas, lo imaginado, lo grandioso…”
“Conocí la pintura mirando a los maestros y me enganchó de tal manera que todavía me retiene en un estado de hipnosis, sin poder salir del taller. Pintar para seguir lentamente pintando, sorpresivamente acelerando el tiempo, un cuadro tras otro y, con el último, un descubrimiento. Un día cerraré el taller por un tiempo y lanzaré la llave al mar.”
“Creo en la individualidad y peculiaridad del artista. Me gusta que mi trabajo sea un reto siendo consciente de que algunos cambios pueden ser peligrosos aunque también valientes. Sabiendo que en esencia seguirás siendo el mismo aunque los días pasen, el cuerpo cambie y la mente evolucione.”
“De las piezas en las que trabajo actualmente el color surge tímido de las entrañas del blanco para descubrir lentamente sus secretos. En algún caso puede parecer luz proyectada sobre la superficie pictórica. De alguna manera es como perderse en una niebla espesa de color donde la mirada encuentra otros matices: la luz desnuda que borra la forma y muestra lo difuso, el color que late y que se expande.”
“Me gusta que mi mirada traspase la obra y no rebote en ella. Del mismo modo me encantaría que el espectador descubriese el ruido interno que está detrás del aparente silencio externo de los cuadros que conforman mi exposición.”