sábado, mayo 17, 2014

RAKU:ORIGENES


Como nos queda poco para la XXV Semana de " Raku según Nigrán" 2014, vamos a ir poniendonos en situación recordando el inicio y origen de esta técnica cerámica milenaria.

La historia comienza en Oriente siendo el Raku una técnica apreciada y elegida por los maestros japoneses de la ceremonia del te , con lo que tenemos a la planta del te como principal protagonista, pero como llega el te y su ceremonia a Japón.

La leyenda cuenta que el origen del te en Japón esta íntimamente relacionada con el Budismo Zen comenzando su viaje cuando un monje asceta de origen indio llamado Bodhi-Dharma va en peregrinación hacia China con el propósito de predicar el budismo.

Durante su camino pretendía estar continuamente despierto para meditar, pero un día agotado por el cansancio se durmió en plena meditación. Al despertar se lleno de ira consigo mismo y se corto los párpados con su cuchillo para que nunca mas le volviera a ocurrir, al día siguiente en el lugar donde había arrojado los párpados había un arbusto diferente a todos los demás, cuyas hojas tenían la propiedad de ayudar a mantener los ojos abiertos.
Conocedor de los beneficios y propiedades de esta planta lo enseña a sus seguidores introduciendola en los templos.
Cuentan que la costumbre de servirse de las hojas de te para darle un buen sabor al agua hervida se utilizo por primera vez en China hacia el 2500 a.C. que según la leyenda fue el emperador Shen Nung quien descubrió esta bebida cuando estaba bebiendo agua a la sombra de un árbol silvestre que se movía suavemente por la brisa , casualmente unas hojas cayeron en la olla del emperador, cuando este bebió la infusión se sintió reconfortado y con una gran sensación de bienestar. Por lo que rápidamente el te fue incorporado en la tradición como un elemento cultural y ceremonial.

Se cree que las primeras semillas de te llegadas desde China a Japón las llevo un monje budista llamado Dengyo Daishi, que estuvo en China desde el 803 al 805 d C y que a su vuelta las planto en su monasterio.
Cinco años mas tarde Dengyo Daishi sirvió una infusión de hojas de te al emperador Saga, que aprecio tanto la bebida que mando cultivar el te en cinco provincias cercanas a la capital.

Mas tarde, entre los siglos IX y XI ante el deterioro de las relaciones entre China y Japón, el te dejo de ser consumido en la corte japonesa por considerarse un producto chino, quedando su uso restringido a los monjes budistas.
Pero es durante este periodo , a comienzos del siglo IX cuando el autor chino Lu Yu escribió el Ch´a Ching (clásico de te) un tratado sobre su cultivo y preparación, estas ideas iban a tener gran importancia en el posterior desarrollo de la ceremonia del te en Japón.

En el siglo XII una vez mejoradas las relaciones entre ambos países, el monje Elisai llevo a Japón mas semillas procedentes de China así como la nueva costumbre china de beber el matcha, te verde en polvo  extraído de la misma planta que el te negro pero sin fermentar. Esta costumbre con el transcurso del tiempo ha dado lugar a la ceremonia del te japonesa o Cha-no yu, asociada a los rituales del Budismo Zen.
En el siglo XIII el Budismo Zen se difundió entre los samurai y ayudo a formar nuevos estandares de conducta . La vida del samurai (elite militar que goberno el pais durante siglos) no era solo disciplina en su educación militar, sino tambien rica en aprendizaje espiritual e intelectual. A lo largo de los siglos integraron a su filosofia los principios del Budismo Zen, del Shintoismo y del Confucionismo. Al mismo tiempo los samurai practicaban la escritura, la pintura, la filosofia, asi como la practica de la ceremonia del te ( comienzan a imponer ciertas reglas de comportamiento y procedimiento a la hora de participar en esta ceremonia ) asi como el arreglo de las plantas (Ikebana).


La ceremonia del te evoluciono a una practica progresiva y comenzó a desarrollar su propia estética, en particular el Wabi, caracterizado por la humildad, la moderación, simplicidad, naturalidad, profundidad, imperfección, simpleza en los objetos y en la arquitectura, la celebración de la belleza suave que el tiempo y el cuidado otorgan a los materiales.

Y es a finales del siglo XVI cuando el gran maestro , quizá la figura mas respetada y conocida de la ceremonia del te Sen-no Rikyu, quien marca las pautas definitivas de esta ceremonia, acentuando el elemento ascético y espiritual del acto, poniendo especial atención en los utensilios y materiales utilizados, lo que supuso una gran influencia en determinadas artes como la cerámica, la decoración de las casas y la arquitectura , el que se había iniciado desde muy joven en el estudio de la ceremonia del te así como en el estudio del Budismo Zen ayudo así a difundir la estética Wabi , siendo el que dictaminará los cuatro principios básicos que conforman el camino del te: armonía (wa), respeto (kei), pureza (sei) y tranquilidad(jaku),
Pero si algo marco su estilo fue la búsqueda de lo natural e imperfecto, fuera de toda ornamentación que exprese lujo o complejidad y es por todo esto por lo que encargo al ceramista coreano Chojiro unas tazas imperfectas y naturales naciendo así el raku.



Chojiro es hijo de Ameya ceramista coreano , ellos son los primeros que comienzan a sacar las piezas incandescentes del horno , cuando Sen-no Rikyu ve estas piezas cuyos colores originales eran el negro (Kuro-raku), el rojo (aka-raku) y mas tarde el blanco (shino-raku) todas ellas hechas a mano con suave tacto para las manos y los labios , diferentes a lo que se estaba haciendo hasta entonces y que para el eran las que se acercaban mas a su ideal de Wabi por su equilibrio, sencillez y belleza , decide que Chojiro realice todos los utensilios cerámicos relacionados con la ceremonia del te para Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) estadista guerrero líder de la época.

Hideyoshi Toyotomi tenia un suntuoso palacio en Tokio que fue símbolo de su tiempo llamado Jurakuday , todos los trabajos realizados por Chojiro eran para este palacio y Hideyoshi estaba tan contento con el trabajo de Chojiro que a la muerte de este le regaló a su hijo Jokei un sello de oro cuya inscripción era un kanji que ponía raku que tenia relación con el nombre de su palacio y que significa en traducción libre libertad, alegría, amistad ,equilibrio, en agradecimiento a su trabajo y sensibilidad
Y es desde entonces cuando todas las generaciones de esta familia que ya van por la décimo quinta reciben el nombre de familia raku y sus piezas son consideradas Tesoro Nacional teniendo un valor incalculable.

El representante de la decimoquinta generación Kichizaemon XV ( 1949) comenta:
"La tradición no es meramente algo que ha de preservarse y heredarse, lo crucial es como percibimos esa tradición y las técnicas tradicionales. Nuestro punto de vista determina lo que podemos crear para elevar la cerámica, dentro de la realidad de la tradición, a algo completamente nuevo y fresco. Son nuestras percepciones lo que contribuyen al presente y definen quien y que somos ".


viernes, mayo 16, 2014

EN PLENAS FACULTADAS II



VENRES NO ESTUDIO


O MERCADO DA ARTE




El Mercado de O Calvario cambiará el 17 de mayo el pescado y las hortalizas por fotografías, pintura, cerámica y esculturas. O Mercado da Arte convertirá los bancales de las peixeiras en expositores para que los artistas locales muestren y vendan sus obras. Es una iniciativa pionera en Vigo, que nace con afán de continuidad, y que supone otra vuelta de tuerca a los mercadillos,

miércoles, mayo 14, 2014

VENRES no ESTUDIO


Tony D’Arco & Fernando Blanco (World music, jazz, folk)
Dúo de guitarras que explora las estructuras tanto de la música tradicional gallega como de otros lugares del mundo desde una perspectiva abierta buscando un equilibrio entre la interpretación, la creación y la improvisación.
Tony D’Arco y Fernando Blanco son dos guitarristas con una amplia trayectoria musical dentro del marco de la música de jazz. En este dúo han unido sus guitarras para formar un proyecto acústico que busca crear un repertorio basado en formas musicales tradicionales pero desarrolladas desde una perspectiva contemporánea

viernes, mayo 09, 2014

Invitación a Salón de Arte Contemporáneo Art Shopping du Carrousel du Louvre

Hola!

El próximo viernes 16 de mayo se inaugura una nueva edición del Salón de Arte Contemporáneo Art Shopping du Carrousel du Louvre, en París, que durará hasta el Domingo 18.

Este año y gracias a la galería Art Cuestion de Orense, tengo la oportunidad de participar con ocho obras.

¡Qué emoción!

Este es el enlace del apartado que tengo en la web de la feria, por si os apetece echar un vistazo: http://www.salon-artshopping.com/fiche-artiste/mar-anton-4603.htm

Por supuesto estáis todos invitados a asistir, en estos enlaces podéis descargaros las invitaciones, para poder entrar gratis, sólo tenéis que pinchar en la imagen y registraros:



Ah! y por supuesto, gracias por compartir esta invitación con todos aquellos que creáis que pueda interesar.

Un abrazo!.

Mar Antón (Ceramista)
Tlf. 646216166
Collado Villalba (Madrid)

miércoles, mayo 07, 2014

rinka obitsu

ELI MORETO


¡Hola!

Los próximos días 7 y 8 de junio imparto un taller de fotocerámica con emulsiones artesanales en Barcelona. En el archivo adjunto tenéis más información sobre el programa y en estos enlaces podéis ver imágenes de otros cursos:



 Si os interesa o queréis más información, podéis escribir a elimalva@yahoo.es o llamar al 680928069.
Hasta pronto!
Eli

viernes, abril 25, 2014

Xornada de INICIACIÓN á ACUARELA



O sábado 3 de maio , xornada  de iniciación á acuarela, no ZOOGRAFICO (Dr Cadaval 35, Vigo).
Dirixido por Jorge P. Conde.

miércoles, abril 23, 2014

MIRAN : O QUE NON PODEN VER

Exposición colectiva de TRESENSUMA no Pazo da Cultura de Pontevedra ,na que poderedes gozar da obra de Fernando Carballa,Andrés DelgadoCari Fernández, Mariano Gallego Seisdedos, Román HernándezEva Hiernaux,David ortegaAlejandro Tarantino e Miguel Vázquez.

A inauguración terá lugar o 25 de abril ás 19:00 horas e poderá ser visitada ata o 8 de xuño no horario habitual de apertura da sala.







miércoles, abril 16, 2014

JARRA con TRUCO

How was it made? A Puzzle Jug by Michelle Erickson from Victoria and Albert Museum on Vimeo.

CROA


Hola a todos!
Nos complace comunicaros que estáis todos invitados a nuestro 2º Aniversario! Tras casi 24 números tiramos la casa por la ventana organizando un evento para disfrutar con todos ustedes y agradeceros así vuestra mera existencia.
¿CUÁNDO?
El 25 de Abril de 2014. Todo comenzará a las 19.00 horas
¿DONDE?
En las instalaciones de la escuela AulaD. Rúa Ourense 4, 36211, Vigo.
El evento comenzará a las 19.00 horas con una ronda de charlas-coloquio acercándose al complejo tema “CREATIVIDAD vs PRODUCTIVIDAD”
En esta parte del evento tendremos el placer de contar con la voz y experiencia de:
MARCOS DOPICO. Profesor de diseño y presidente de la DAG (Deseñadores Asociados Galegos)
RAFA CAMESELLE. Diseñador de moda cuya colección hemos podido ver en la última edición de la pasarela Cibeles.
JANITE. Reportero cultural, Fotógrafo omnipresente en Vigo.
Tras escuchar las experiencias y dialogar con estos tres profesional seguiremos con
- EXPOSICIÓN DE PORTADAS. Podremos ver las 46 portadas participantes en el CONCURSO DE PORTADAS II ANIVERSARIO que organizamos entre Febrero y Marzo para dar portada a CROA23. 45 de estas 46 obras quedarán en secreto hasta este día!
- PROYECCIÓN 2 AÑOS DE CROA. Todos y cada uno de los creativos que han tenido un hueco en nuestras páginas durante estos dos años estarán presentes en nuestro evento.
- CROA ENTRE LÍNEAS. Popurrí de objetos representativos que han formado parte de la historia de CROA durante estos dos años. Nuestro álbum de recuerdos más personal.
- p::a. El diseñador e ilustrador Pobreartista se decanta por la música y bajo el pseudónimo p::a nos amenizará la velada con una estupenda selección. DJ & música ambiente.
Y… como no podía faltar…
¡BEBIDA Y PISCOLABIS!

martes, abril 08, 2014

FABÍOLA MECIAS





Tengo el gusto de invitaros al recital y


a la presentación de estos dos libros,

en los que lo erótico es el tema cental,

Jueves, 10 de Abril a las 20.30 en la Sala de Arte 

Apo'strophe en pl. Elíptica, Vigo

Un abrazo,

Fabiola Mecías
Mas sobre su trabajo.


VIDRIO

martes, abril 01, 2014

ELENA COLMEIRO


Este venrres 4 de Abril, expón na Deputación Provincial de Pontevedra , ELENA COLMEIRO, unha das grandes renovadoras da cerámica contemporanea.
E unha boa ocasion  para poder ver a sua obra tan perto da casa. 50 anos de traballo.
Videohttp://tv.uvigo.es/video/index?mm_id=3052
ELENA COLMEIRO