ESPAZO EMAO

Este venres, 13 de novembro, inauguración no Espazo Emao da exposiciónProxectos 2015. Nesta exposición, producida integramente pola EMAO, se presentan algúns dos proxectos dos/as alumnos/as que remataron os seus estudos no curso 2013-2014 e que, ao longo do curso seguinte, materializaron a súa proposta inicial, man a man co seu titor/a. Este proxecto individual -seleccionado previamente polo seu mestre/a, e supervisado por el/ela durante o seu desenvolvemento posterior en réxime de titoría- pode ter un carácter investigador, creador, de afondamento nunha técnica ou nunha idea, de experimentación con novos materiais...

Lugar: Espazo EMAO, edificio da Escola, entradas polas rúas Pontevedra e Rosalía de Castro  
Datas: do 13 de novembro ao 31 de decembro de 201
Inauguración: 13 de novembro ás 19:00 horas  
Horario de apertura: de luns a venres de 19:00 a 21:00 horas

MIA LLAUDER & JOAN SERRA

ELENA FERNÁNDEZ PRADA

EL HALCÓN MILENARIO

GALERÍA ARCANA

Este sábado Marta Armada y Miguel  Vázquez expoñen na galería Arcana ( rua Santa Lucía 11, Vilagarcía de Arousa ) as 20.00h , dende o 13 de Decembro o 31 de Xaneiro.

MARTA ARMADA

MIGUEL VÁZQUEZ

PROXECTOS 2014 na EMAU

ESTE venres, 7 de novembro, inauguración da exposición "Proxectos 2014" no Espazo Emao.

TERESA IRISARRI expone pinturas y ropa pintada en la " GALERIA" , rua de Don Bosco, Vigo. Durante Noviembre y Diciembre.

MIRAN : O QUE NON PODEN VER

Exposición colectiva de TRESENSUMA no Pazo da Cultura de Pontevedra ,na que poderedes gozar da obra de Fernando Carballa,Andrés Delgado, Cari Fernández, Mariano Gallego Seisdedos, Román Hernández, Eva Hiernaux,David ortega, Alejandro Tarantino e Miguel Vázquez.

A inauguración terá lugar o 25 de abril ás 19:00 horas e poderá ser visitada ata o 8 de xuño no horario habitual de apertura da sala.

Miguel Vázquez. RETROACTIVOS

 

 Halcón Milenario 

Venres: 15, 22 y 29 de noviembre 

Venres: 13 de diciembre

Horario: 20.30 h. a 23.30 h.

Cervantes, 18 - 1º D, Vigo

Miguel Vázquez web 

                                                                                                  

ISAO LLORENS ISHIKAWA

ISAO +

UMA HORA A MAIS #4

A exposición Uma hora a mais #4 – Aproveitar o tempo está integrada por artistas que cursaron o Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas da Facultade de Belas Artes da Universidade de Porto.

As obras expostas participan da noción contemporánea de “campo expandido”, distanciándose das ríxidas categorías displinares e explorando os paradigmas espaciais do “white cube” e da “black box”.

A mostra inaugurouse o martes 29 de outubro, na Sala X. Poderase visitar até o 8 de novembro. Facultade de Belas Artes de Pontevedra.

HALCÓN MILENARIO

O Halcón Milenario inaugura o xoves 31 de outubro

Esta vez O Halcón Milenario trae a alguén que é un dos grandes referentes musicais para os que aman o Rock & Roll e a música popular en xeral. Este músico mítico ademais é un excelente artista plástico e deseñador gráfico. Trátase de Víctor Coyote Aparicio. En "GIRA DE POSTERS" recompílase unha serie de marabillosos carteis da súa xira como músico, nas que Víctor demostra uns enormes dotes como ilustrador e debuxante; son carteis ou posters cargados de emoción, de cor, de forza visual e de sensibilidade plástica.

A traxectoria musical de Victor Coyote é longa. Empezou nos anos 80, o momento en que estalaba a "Movida madrileña". Os Coyotes, o grupo do inquedo Víctor, declararon inaugurada a escena punkabilly da época, para, tres anos despois, destruír esa reputación a base de ritmos latinos e teorías panamericanistas.

Os Coyotes disolvéronse no ano 1991 e Víctor comezou unha carreira en solitario caracterizada polo que xa defendera no grupo: a incoherencia musical máis coherente.

EMAO PROXECTOS 2013

Este venres, 25 de outubro, inaugúrase unha nova exposición no Espazo Emao, Emao Proxectos 2013, son algúns dos proxectos dos/as alumnos/as que remataron os seus estudos no curso 2011-2012 e que, ao longo do presente ano, materializaron a súa proposta inicial. 

SINCRONIC. JOYERIA CONTEMPORANEA

Inauguració: 

Dijous, 26 Setembre, 2013 (Tot el dia)

Fins al: 

Dijous, 31 Octubre, 2013

Artistes: 

Alfredo Gómez - Aline Berdichevsky - Carolina Giner - Esther Pi - Eva Mazana - Isabel Sousa Carvalho - Laia Ossorio - Luzia Vogt - Maria Saura - Marta Armada - Marta Ortí - Marta Pachón - Núria Soley - Olivia Monti - Paula Estrada - Peter Hoogeboom - Pilar Cotter - Roberta Ferreira - Rosa Nogués Freixes - Rosa M. Viadé - Shu-Lin Wu - Unai Cariñena - Zita Rodrigues

L’objectiu d’aquesta exposició és donar a conèixer el treball de ceramistes i joiers. Cruïlla d’oficis, el fang és un dels primers materials amb que la humanitat ha expressat la seva creativitat.

Associació Ceramistes de Catalunya

C/ Doctor Dou, 7 baixos 1a – 08001 Barcelona.
Tel: 93 317 69 06
acc@ceramistescat.org 
www.ceramistescat.org

IGNACIO PÉREZ-JOFRE

IGNACIO PÉREZ-JOFRE

Mirar

Mi hermano me contó que una forma de meditación consiste en centrar toda tu atención en un punto, una cosa o una idea, de manera que la mente se libere de pensamientos, recuerdos y deseos que la inquietan, entrando en una fase de contemplación que, en su más alto grado, lleva al olvido del yo. Me di cuenta entonces de que la manera en que yo experimento la pintura y el dibujo hechos directamente del natural está muy cerca de ese ejercicio. El dibujar o pintar algo que tengo delante, observando atentamente su aspecto e intentando reproducirlo, me pone en un estado al que no podría llegar por ningún otro medio; la absorción que exige el proceso de descripción de lo real lleva a la mente a olvidarse de sí misma. La conciencia se anula, porque toda la energía mental está centrada en el acto de mirar e intentar comprender lo que se está viendo para luego generar una imagen correlativa, colocando unas materias coloreadas sobre una superficie. Me convierto en una máquina de ver, en un traductor automático de imágenes. Pero lo más interesante es que, cuando realmente estoy pintando o dibujando con absoluta concentración, con una relación fluida y armónica entre ojos, cabeza y manos, no sólo me olvido de mí mismo, sino que, de manera misteriosa, también olvido lo que estoy tratando de reproducir. Hay un momento en que no sé si eso que estoy pintando es una nube, o un paño, o un teléfono móvil: para mí es únicamente una suma de manchas, una gradación de valores de luminosidad y tono que percibo e interpreto. Después, es como si abriera los ojos y encontrara la imagen ahí, delante de mi vista.

Durante mucho tiempo estuve pintando a partir de fotografías. Pero un día sentí un deseo muy fuerte de pintar del natural y empecé a tomar como modelos objetos de mi entorno cercano: un cargador, una cinta de música, un despertador, unas zapatillas… Cosas con las que me encuentro en casa, en la calle o en el estudio. Es lógico que pinte lo que me rodea: así como la fotografía y los medios de comunicación nos permiten acceder a realidades distantes, este tipo de trabajo ha de realizarse necesariamente en presencia de aquello que representas y, por  lo tanto, es el resultado e indicio de un espacio y un tiempo compartidos. La atención a lo cercano me parece algo imprescindible para la vida. Paul Auster, citando a Pascal: “La infelicidad del hombre se basa sólo en una cosa: que es incapaz de quedarse quieto en su habitación”. 

Mirar presenta una selección de motivos diversos que han atraído mi atención en los últimos tres años: mi mujer vuelta de espaldas, una ventana del estudio que da a un patio interior, flores en un bote de cristal, desperdicios caídos en el suelo, bolsas de plástico… Configuran una especie de mapa mental, un catálogo de obsesiones. Las obras expuestas establecen un diálogo entre ellas y con el espectador; pero qué es lo que dicen, yo no lo puedo saber.

Os esperamos el sábado 7 de septiembre a las 12.30 h.

Para más información: www.galeriaestampa.com

(Del 7 de septiembre al 16 de octubre del 2013)

GALERÍA ESTAMPA

Justiniano, 6. 28004 Madrid

www.galeriaestampa.com

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ESPIÑAS COROADAS

FUNDACIÓN LAXEIRO

Presenta

ESPIÑAS COROADAS

de

LITO PORTELA

COMISARIO

Carlos L. Bernárdez

DESEÑO

noncommon_artbrandingeditions (arquitectura & edición)

MÚSICA

Julián Hernández

TEXTOS

Manolo Romón 10 de maio – 14 de xullo

IGNACIO PÉREZ JOFRE

“Supongo que, si tuviese que explicar las razones por las que estoy pintando cuadros de flores, podría decir algunas cosas.  Por ejemplo: que las flores son un emblema intemporal de la belleza efímera. Simbolizan un momento de brillo, de juventud y frescura, que se ve inevitablemente abocado a la decadencia y la muerte. Al pintarlas en ese estado de esplendor, intento rescatarlas, aunque sea sólo como imagen o memoria, de la desaparición. ¿No es esta una de las funciones primordiales del arte? O también: que un jarrón con flores es uno de los motivos pictóricos más fuertemente asociados a un gusto ingenuo, el de un espectador no iniciado en arte contemporáneo; es lo primero que pinta el aficionado que emprende, con mucho entusiasmo y muy poco conocimiento, la práctica de la pintura en una academia o siguiendo las indicaciones de un libro. Es un tema característico de cierta pintura superficial, cursi y complaciente. Es un auténtico tópico visual y, como tal, el jarrón de flores es denigrado y mirado con desconfianza, a priori, por los entendidos: artistas, críticos, téoricos del arte, profesores. Sin embargo, no puedo olvidar que pintores a los que admiro muchísimo han pintado flores: Van Gogh, Hokusai, Nolde, Mondrian, Warhol, Richter… Así, me planteo el reto de tomar esa imagen manida, gastada, y ver la posibilidad de hacer con ella algo personal, original y significativo. Además, podría hablar de mi interés por lo decorativo; cómo el arte contribuye a la creación de un determinado ambiente, y cómo este ambiente altera de manera efectiva la vivencia del individuo. Siempre recuerdo la carta de Van Gogh en la que alude a la serie de los girasoles como “una decoración” que el pintor está preparando para hacer más agradable la estancia de Gauguin en la casa amarilla de Arlés. Desde luego, no estoy interesado en pintar flores kitsch, no quiero integrar el mal gusto, ni jugar con códigos culturales asociados. Si fuese un artista posmoderno, tomaría la imagen de la flor y le añadiría algo en el tratamiento o en la temática que le diese un giro, despertando contenidos inquietantes, deconstruyendo el simbolismo de la flor y las ideologías implícitas. Pero, tristemente, no me apetece hacer ninguna de estas sofisticadas operaciones mentales, sólo quiero pintar las flores tal como las veo delante de mí. Podría decir que me parece importante pintar las flores del natural, no a partir de fotografías. La percepción directa del objeto supera con mucho en intensidad y complejidad a cualquier imagen fotográfica. Quiero evitar la mediación que supone trabajar a partir de una imagen. Y aunque yo mismo transforme esa percepción en una nueva imagen, esta vez pictórica, la idea es que la obra producida transmita algo de esa cercanía conmovedora.  Podría decir estas cosas, y tal vez algunas más, pero lo cierto es que no serían las verdaderas razones que me han llevado a pintar flores, sino tan sólo reflexiones posteriores, razonamientos que tienen sentido en un contexto de arte contemporáneo.  Creo que el origen de estos cuadros está en una tarde, hace unos cinco años, en que mi mujer trajo a casa un ramo de flores y lo puso en un jarrón de cristal en la mesa del comedor. Esa temporada habíamos estado bastante decaídos; al entrar en casa y ver las flores en medio de la habitación, sentí una gran alegría. Irradiaban color y luz y me transmitían un estado de ánimo nuevamente optimista. Después, durante mucho tiempo, me he estado fijando en las flores que tienen en una pequeña tienda cerca del estudio, donde también venden frutas y verduras. Cada vez que pasaba por delante, pensaba “cómo me gustaría pintar un ramo de flores”. Pero algo me lo impedía. Puede que fueran prejuicios, o que no hubiese dado aún con la manera adecuada. Por fin, el otro día, al dar por terminada una serie de obras que estaba pintando para una exposición, salí del estudio, fui hasta la pequeña tienda, compré un ramo de claveles rojos, volví al estudio, los puse en un bote de cristal con un poco de agua y pinté mi primer cuadro de flores.” Ignacio Pérez-Jofre http://www.trinta.net/ http://ignacioperezjofre.blogspot.com.es/

JOAN SERRA

tiNGLão

Este venres, 5 de abril, finaliza a  exposición de fotocerámicas con imaxes de Vigo, do grupo obradoiro tiNGLão, na escola de Deseño AULA D.

Con tal motivo terá lugar unha charla coloquio, ás 20:30, ó redor das orixes da fotografía e a fotocerámica, así como das primeiras investigacións sobre a captura de imaxes e os procesos fotosensibles no século XIX.

Ó remate tomaremos un viño (qué menos)

Un saúdo cordial, contamos con vós.

Hora: 20:30
AULA D
Rúa Ourense, 4 (Vigo)
986 21 40 76

Cómo chegar:

http://maps.google.com/maps?q=aula+d+vigo&ie=UTF8&client=safari&oe=UTF-8&fb=1&hq=aula+d&hnear=0xd2f621461b2c193%3A0x7b441dad174bd49f%2CVigo%2C+Pontevedra%2C+España&cid=0%2C0%2C6464985146389611243&t=m&z=14&iwloc=A

Evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/553183468065083/

IN-OUT HOUSE

A SALA X, Sala de Exposicións do Campus de Pontevedra exporá IN-OUT HOUSE. Circuitos de género y violencia en la era tecnológica A mostra, coorganizada entre a Plataforma de Arte Contra la Violencia de Género (ACVG), a Área de Gestión Cultural de la Universidad Politécnica de Valencia e a Vicerreitoría do Campus de Pontevedra, inaugurarase o próximo xoves 14 de marzo, ás 20.00 horas, na Sala X A violencia de xénero, representada na arte feminista e activista contemporánea de España e América Latina coas novas tecnoloxías como principal soporte, é o tema dunha exposición comisariada por Mau Monleón na que participan, entre outros moitos e outras moitas artistas, primeiras espadas internacionais como Suzanne Lacy, Lorena Wolffer ou Regina José Galindo 44 artistas e colectivos mostran a súa obra nunha exposición aberta ata o próximo 30 de abril

Dentro dun proxecto de colaboración entre a Universidad Politécnica de Valencia e a Universidade de Vigo, a Vicerreitoría do Campus de Pontevedra acolle a mostra IN OUT HOUSE. Circuitos de género y violencia en la era tecnológica. Exposta por primeira vez en Valencia, en novembro de 2012, co gallo do 25 de novembro, Día Internacional da Eliminación da Violencia Contra a Muller, agora é mostrada na Sala X de Pontevedra, en torno ao 8 de marzo, Día Internacional da Muller. Esta exposición itinerante é unha selección da realizada anteriormente na Universidad Politécnica de Valencia e poderase visitar a partir do próximo xoves 14 de marzo e ata o 30 de abril de 2013. A mostra, comisariada pola doutora en Belas Artes, artista e profesora da UPV, Mau Monleón, ten por obxectivo a confrontación directa frente ao grave problema a través da arte feminista e activista contemporánea de España e América Latina, que utiliza fundamentalmente as novas tecnoloxías como soporte. Así, un total de 44 artistas e colectivos, incluíndo personalidades teóricas e prácticas do prestigxo da estadounidense Suzanne Lacy (obra invitada especial dada a consideración da autora norteamericana como pioneira na loita contra a violencia cara ás mulleres), a guatemalteca Regina José Galindo ou a mexicana Lorena Wolffer, presentan a súa obra en web, vídeo e/ou fotografía a miúdo en relación coa performance. A exposición, patrocinada polo Ministerio de Economía y Competitividad e a UPV, coordinada polo Laboratorio de Creaciones Intermedia e coa colaboración do grupo de investigación arxentino Continente, é acompañada dunha publicación elaborada con textos teóricos escritos ex profeso pola comisaria e os e as colaboradores: Rocío de la Villa, Juan Vicente Aliaga, Emilia Quiñones, Irene Ballester, Ana Navarrete e Carmen Navarrete. A inauguración terá lugar o próximo xoves 14 de marzo, a partir das 20.00 horas, na Sala X, Sala de Exposicións do Campus de Pontevedra, Facultade de Belas Artes. A exposición, que poderá visitarse de luns a venres laborables entre as 12.00 e as 14.00 e de 19.00 a 21.00 horas, abrangue un campo interdisciplinar que inclúe ciclos de video realizados e compilados ex profeso, a mostra da Plataforma ACVG e a exposición de carteis realizada por Feminicidios.net.   Arquivo adxunto: -Si ella es México, ¿quién la golpeó? (Lorena Wolffer, 1998). Performance, vídeo/DVD/fotografía. 8:18min. (Fotografía de Eugenio Castro) Para máis información: -Mar Caldas / Coordinadora da Sala X, Sala de Exposicións do Campus de Pontevedra / 620.74.12.18 / sala-x@uvigo.es -Mau Monléon / Plataforma ACVG / 666.988.504 / artecontralaviolenciadegenero@gmail.com / emonleon@esc.upv.es

SALA X - SALA DE EXPOSICIÓNS DO CAMPUS DE PONTEVEDRA

Facultade de Belas Artes
Calle Maestranza, 2
36002 Pontevedra
+34 986801807 | sala-x@uvigo.es | www.salax.uvigo.es

Coordinación: Mar Caldas

Horario:
De lunes a viernes
12-14 h. / 19-21 h.

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